El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, protagonizado por Bad Bunny, se consolidó como una de las presentaciones más simbólicas en la historia del evento, durante casi 14 minutos, el artista puertorriqueño transformó el Levi’s Stadium en un tributo a la identidad caribeña y la fraternidad americana, utilizando una narrativa visual que conectó sus raíces rurales con la realidad de la diáspora en Estados Unidos.
La apertura del show marcó una clara declaración de intenciones al presentar a Benito Martínez Ocasio recorriendo una plantación de caña, en esta escena, el cantante estuvo acompañado por campesinos que vestían la pava, el tradicional sombrero de palma de los jíbaros, esta estética rural, que forma parte de la promoción de su álbum “Debí tirar más fotos”, dio paso a un entorno urbano repleto de elementos cotidianos como carritos de comida callejera, juegos de dominó y barberías de barrio.
Uno de los momentos destacados en el ámbito deportivo fue el enfrentamiento coreografiado entre los boxeadores profesionales Xander Zayas, campeón de Puerto Rico, y el invicto mexicano-estadounidense Emiliano Vargas, este segmento funcionó como un guiño directo a la histórica rivalidad boxística entre ambas naciones; posteriormente, la acción se trasladó a “La casita”, una estructura de concreto que el artista utiliza para denunciar el impacto de la gentrificación en la isla, donde se pudo observar la presencia de figuras como Pedro Pascal, Karol G, Lady Gaga y Cardi B.
El vestuario del intérprete también generó conversación global debido al uso de un jersey blanco con el número 64 y el apellido Ocasio, mientras que el nombre rinde homenaje a su madre, el número ha suscitado diversas interpretaciones. Las teorías sugieren que podría referirse al Congreso 64 de Estados Unidos, responsable de otorgar la ciudadanía a los puertorriqueños en 1917, o bien a las cifras iniciales de víctimas del huracán María.
La colaboración musical más sorpresiva llegó de la mano de Lady Gaga, quien interpretó una versión en salsa de “Die with a Smile” antes de unirse a Bad Bunny en “Baile inolvidable”, esta sección recreó una boda típica latinoamericana con un nivel de detalle que incluyó desde el corte del pastel hasta la imagen de un niño durmiendo sobre sillas unidas, reforzando el concepto de unidad familiar y cultural que el artista buscó transmitir.
La aparición de Ricky Martin marcó uno de los momentos de mayor carga emocional y política de la noche, representando un puente generacional entre los dos máximos referentes de la música puertorriqueña, el cantante apareció sentado en una de las emblemáticas sillas blancas de plástico que forman parte de la estética del álbum “Debí tirar más fotos”, para interpretar junto a Bad Bunny el tema “Lo que le pasó a Hawaii”, a través de esta canción, Martin transmitió un mensaje de resistencia social que comparó las situaciones históricas de Hawái y Puerto Rico frente a la influencia externa, reforzando la narrativa de protección a la identidad local.
El cierre del espectáculo mantuvo una fuerte carga política y social, Bad Bunny incluyó elementos como postes de luz soltando chispas, en referencia a las fallas eléctricas tras el huracán María, y la bandera puertorriqueña con el triángulo azul claro, símbolo del movimiento por la independencia de la isla, la presentación culminó con un despliegue de banderas de todos los países del continente, sellando un mensaje de inclusión que posicionó este Halftime Show como un hito cultural más allá de lo estrictamente musical.
